Duración: 12 Semanas
Alguna vez te has preguntado lo que se necesita para llevar tus habilidades de pantomima al siguiente nivel, excelente, no busques más! En esta curso verás todo lo relacionado al “appeal” (lo atractivo) en una pose, acting y la forma de contar una historia, procurando que tu toma esté cerca a un estándard de la industria.
Este Módulo te enseñará a dominar el arte de la comunicación a través del Cuerpo, es decir, sin el uso del diálogo podrás convencer al espectador de la situación (contexto) en el que tu personaje se encuentra. Comprenderás como cada postura corporal puede transmitir el estado anímico de tu personaje, expresar su sentir ante la situación que se encuentra y generar empatía y credibilidad con el espectador. Dominarás el arte de expresar emociones claramente y de forma sencilla con el manejo de poses fuertes, claras y atractivas y así expresar el significado detrás de la pose.
El lenguaje corporal es una de las técnicas más importantes de los principios de Acting, ya que es la forma de comunicación más primitiva del ser humano y representa casi un 90% de nuestra comunicación con nuestro entorno, dejando ese 10% restante para el "contenido" (habla) del porqué se siente como tal.
Durante el transcurso de este curso, los alumnos trabajarán en sus ideas, bloquearán, harán splining y polish a un nivel profesional. De esta forma, los alumnos se enfocarán fuertemente en una toma la cual podrá ser incluída en su demo reel para el beneficio de su crecimiento profesional.
En la primera mitad de este Módulo darás los primeros pasos a que tu personaje se exprese a través del cuerpo. Verás técnicas de constraints y space switches, centros de poder, acción motivada, acción secundaria, silueta, movimiento caricaturizado, asimetría y más para ayudarte en el camino. Conocerás sobre la importancia de las clavículas que usualmente son menospreciadas y tienen gran influencia en la expresión de los personajes. Tendrás tu primer acercamiento a la actuación en una Video Referencia, listos para avanzar a las siguientes semanas.
Trabajo a realizar:
- Ejercicio en el que un personaje se verá en la necesidad de cargar, empujar, levantar, jalar o todas las anteriores en un contexto específico, el cual deberá mostrar aspectos como la dexteridad de las manos y el uso apropiado de las clavículas, así como también representar de forma adecuada el balance compartido que tendrá con el objeto en cuestión.
¡Aquí la cosa es más que entretenida! A través de la locomoción del personaje estudiaremos todo lo relacionado al ritmo, beats/fraseo, narrativa, appeal, personalidad, moving holds y pantomima por mencionar algunos. Los alumnos utilizarán la gesticulación como método de comunicación sin decir una sola palabra, por lo que aprenderán todo lo necesario para proyectar sentimientos y estados anímicos a través de poses fuertes, atractivas y con una clara lectura.
Trabajo a realizar:
- Toma en la que el personaje deberá expresar sus sentimientos y estados anímicos a través de su cuerpo, utilizando ademanes para acentuar los mismos. Esta toma mostrará cuando menos 2 o 3 cambios contrastantes de estados anímicos.
Cada semana el alumno recibirá videos tutoriales realizados por su maestro para que conozcan sobre el tema nuevo de la semana y las técnicas que estarán aprendiendo/realizando. Cada sesión en vivo (2 por semana) se juntarán con su maestro para ver avances en tiempo real y resolver dudas, analizar sus animaciones y proporcionar el feedback para la mejora de las mismas. Estas conferencias son descargables y es un gran momento en el cual pueden ver en lo que estan trabajando sus compañeros y aprender de diferentes "situaciones" para cuando el alumno se enfrente a una problemática similar en un futuro, es decir, se aprende de lo propio y de los trabajos de los demás compañeros. Los días de la semana en la que no tienen videoconferencia en vivo, los alumnos pueden enviar sus avances a través de nuestro CAMPUS para que el maestro proporcione la retroalmientación necesaria y el alumno nunca se quede con dudas y siempre esté acompañado por un profesional.
Efectivamente, una vez que se termina el curso SATISFACTORIAMENTE, es decir, cumpliendo con las tareas, entregando a tiempo e ir al corriente con las asignaturas, se recibe un Certificado emitido por la Escuela que avala su participación en el mismo y dando fe de su entero cumplimiento.
Comienzo de Curso: Agosto 22, 2022
Número de clases: 24 Clases
Horarios disponibles:
› César Anibal Fernández Amarís ColombiaEn keyframe me he sentido muy bien aprendiendo animación gracias a las exigencias constantes de los profesores, una metodología de trabajo muy organizada y fructífera y siempre con clases muy dinámicas, muy recomendado a quienes quieran aprender el arte de la animación.
› Johan Arzuza ColombiaMi experiencia en Keyframe fe muy buena. Entré sin saber nada sobre animación 3D….y después de varios meses de aprendizaje, correcciones, constancia, esfuerzo y mucho apoyo por parte de los profesores de Keyframe, salí graduado de una excelente escuela.
› Antonio “Lokio” Borland MéxicoMi inversión no puede estar mejor asegurada, Keyframe es una excelente escuela donde te dotas con habilidades y te formas como un Animador Profesional, Vivirás la experiencia de convivir con otros profesionales del ramo.
› Victor Hernán Camargo Villamarín ColombiaKeyframe me abrió las posibilidades al mundo de la animación profesional, le debo todo lo que aprendí de animación, los maestros se convierten en tus amigos, diría que no existe tanto la relación de maestro-alumno es más una familia de animadores que estrechan sus lazos en el conocimiento y ante todo la práctica.
› Pablo Guevara EcuadorKeyframe ha sido una de las mejores decisiones que he tomado en mi vida a nivel académico y profesional ya que en la escuela he aprendido mucho, algo que muy posiblemente no lo habría conseguido en una universidad u otra institución local.
› Ernesto Herrera Castillo MéxicoEstoy plenamente agradecido a la escuela de Keyframe por proporcionarme hasta este momento las herramientas necesarias y dejarme ver que la animación como dicen “no es cosa de niños”, también el método de enseñanza en lo personal me parece de lo mejor.
